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在形色中聆听天籁

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      美术与音乐分别处在不同艺术国度里，他们就像两个有着共同祖先的民族，
虽然地隔千里，然而有着共同的情感与追求。更甚者说，美术与音乐，就像是一
对姊妹，一个在空间中尽显自己的风姿，一个在时间轴上舞动自己的妖娆。

      美术与音乐有着不同的艺术语言，然而他们却遵循着相似的艺术规律，就像
在一对平行线路上奔跑的野马，彼此有着同样的运动方向和转折行进规律，彼此
也能时刻注视和欣赏对方，他们是最好的旅行伙伴，是最好的朋友。

      对于一幅画，我们能够感受到的，不仅仅是只属于平面艺术的艺术魅力，在
绘画中我们能够看懂音乐。一幅幅中国山水画就像是一首首意境悠远的古琴曲，
每一幅画都对应着不同的曲目；看那幽远的倪云林《六君子图》，就像在聆听一
曲空灵的《幽兰》；看王冕的《墨梅图》，就像在细细品味一曲《梅花三弄》。

      画家的情思妙意，总能在乐曲中寻见端倪。中国山水画强调意境的特性与古
琴曲修远的金石音色是有着天然契合性的，他们共同组成了古代中国人的心境，
构成了中国文化中对储蓄美的追求。再者，中国古代的山水画，尤其是手卷式的
山水画，在观看欣赏时是由右向左慢慢打开来看的，所以与这种带有时间性的欣
赏方式相适应，古代中国的山水画也必须具有时间的性质，这种时间的形制表现
在画面中便是音乐的形制，画面中有音乐的节奏和旋律。就像一首乐曲必须有高
潮一样，每一幅山水画也必须有画面的重点以将观者的视线引向一点，不至于使
得观者觉得画面凌乱，这种统一的画面效果在中国山水画中变以开合，主宾构图
等形式表现出来。

      再如中国书法，中国的书法是一种对线条应用最美的美术形式，书法中没有
真正的点，所谓的「点」是线的变体而已，那么就在这种线的粗细、急缓、字体
架构和飞白等因素的处理上，达到了音乐节奏般的效果，音乐中的轻重缓急不就
是书法的顿挫疾缓吗？就好像古琴曲中的音符随着时间的流逝而慢慢凝滞，最终
被粘附到了画纸上一样，古琴曲中的音符就是书法中的长线短线。

      在西方艺术的各大流派中，我比较喜欢印象派，这人１９世纪七八十年代诞
生的画派，对绘画的语言做了全新的开创，对绘画的高度，开创了新的视觉审美
的途径，这种视的视觉审美便是以音乐的眼光欣赏绘画。相对于绘画来说，音乐
是一种更加追求和注重形式的艺术门类，在绘画中注入音乐形式特点便是对其形
式还没有达到完全解放的程度，但是却对形式赋予了新的重要性。如果欣赏一下
莫奈的《日出·印象》的话，我们会发现里面的每一个线条，每一个块面甚至每
一个点都是跳动的音符。西方的绘画中形式要素无外乎点、线、画、色、空间、
结构、肌理等，如果仔细分析一下的话，不难得出如下结论：点给人稳定集中的
感觉，直线给人以飞跃疾驰的感觉，曲线给人以温柔灵动的感觉，折线给人以刚
劲的感觉，面则给人以辽远和缓慢的感觉。这些感觉虽然都是平面要素带给我们
的，然而他们却都是以时间的特点表现出来的，比如点的稳定集中的感觉，这种
稳定的感觉是只有持续一段时间才能感觉出来的。所以，从这种时间与空间上的
表现效果的层面来说，西方绘画中的要素是有着极强的音乐特性的。再比如著名
画家达芬奇的《最后的晚餐》，画面中的每一处点、线、面被有秩序的组起来，
最后达到了统一而又和谐的画面效果，实现了一种和谐的完美之感。这些画面要
素之所以能够被有秩序的组织在一起，是因为它们之间存在着一种节奏和韵律，
这种节奏是一幅画在形式上的灵魂和核心，没有了这种节奏，画面的要素就不能
被有效的组织起来，就更无美感可言了。

      美术与音乐是两种不同的艺术门类，但它们都遵循着相似的艺术规律，只有
这两种艺术相互借鉴，相互贯通，才能创造艺术的新奇葩。[/color]

[[i] 本帖最后由 qckhqcywff 于 2010-10-4 09:16 编辑 [/i]]

说的不错，确实是这样的，非常支持！说的不错，确实是这样的，非常支持！

回复 1楼 的帖子

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有的深奥了。。不好意思 真的没看懂，发不了什么见解。。见谅呵呵

散文啊，这就是传说中散文啊！美术与音乐是两门多么高深的的艺术啊！

我向来不太懂美术，但对音乐还算是有所了解。
好的音乐一般都是有画面感的，有的甚至带给人一种幻灯片式的流动感，让情境从眼前闪过

音乐与美术本身就有着共同之处，那就是表现作者的情感，只不过一个用音符，一个用色彩而已。